色補正・カラーグレーディング：映像の雰囲気を整える
前回の記事では、音声の調整について取り上げました。
今回は、「なんか映像がくすんで見える…」という疑問に答えるべく、編集段階での色の調整について解説します。
色補正とカラーグレーディングの違い
色に関する編集作業は、大きく2つの段階に分けて考えられます。
- 色補正：露出やホワイトバランスのズレを直し、映像を自然な見た目に整える作業です。いわば「基準を合わせる」工程です
- カラーグレーディング：色補正で整えた映像に対して、意図的に色味を加え、雰囲気や世界観を演出する作業です
まず色補正で土台を整えてから、カラーグレーディングで雰囲気を作り込む、という順番で進めるのが基本です。
基本的な色補正①：露出の調整
撮影した映像が全体的に暗すぎる、または明るすぎると感じた場合、編集ソフトの明るさ・コントラストの調整で、ある程度は補正できます。
ただし、極端に暗すぎたり明るすぎたりする映像は、編集で完全に元通りにすることはできません。
以前の記事でお伝えした通り、撮影段階で適切な明るさを確保しておくことが、何よりも大切です。
基本的な色補正②：ホワイトバランスの調整
以前の記事で、光源によって色味が変わり、ホワイトバランスの設定が必要になるとお伝えしました。
撮影時の設定がずれてしまい、映像が不自然に青っぽい、または赤っぽい色味になってしまった場合も、編集ソフトのホワイトバランス（色温度）調整で、ある程度自然な色味に近づけることができます。
カラーグレーディング：暖色・寒色で雰囲気を演出する
色補正で自然な状態に整えたら、次はカラーグレーディングで、意図的に雰囲気を演出していきます。
映像全体をオレンジがかった暖色に寄せると、温かみのある、居心地の良い印象になりやすいとされています。
逆に、映像全体を青みがかった寒色に寄せると、落ち着いた、洗練された印象になりやすいとされています。
以前の記事でお伝えした「伝えたい印象」に合わせて、暖色・寒色のどちらに寄せるかを決めると、映像全体の雰囲気に一貫性を持たせやすくなります。
まずは「見たままの色」を再現できるようになる
色を自在に操り、独自の雰囲気を作り出せるプロの映像作家もいます。
ただし、これは非常にレベルの高い技術であり、初心者がいきなり目指すものではありません。
まず取り組みたいのは、目で見たままの色を、映像として正確に再現できるようになることです。
実際にその場で見た色合いと、撮影・編集した映像の色合いを見比べ、ズレが無いように調整する練習を重ねると、色をコントロールする感覚が身についていきます。
自分の意思で色をコントロールできるようになって初めて、暖色・寒色を使った雰囲気づくりや、より個性的な色表現にも挑戦しやすくなります。
なお、色に対する感覚は、映像だけでなく、写真やその他のグラフィック制作にも活かせる力です。
早いうちから色の感覚を磨いておくことは、将来的に役立つ場面が多くあります。
色によって与える印象をコントロールできるようになることは、映像制作に限らず、自分自身のクリエイティブ全体のレベルを引き上げてくれる要素になります。
お店紹介動画の例で考えると
これまでの記事で例に挙げている、飲食店の3分程度のお店紹介動画で考えてみます。
まず、屋外で撮影した外観と、屋内で撮影した店内・料理のカットとで、明るさや色味にズレがないか確認し、色補正で整えます。
そのうえで、「落ち着いて食事を楽しめるお店」という印象を伝えたいのであれば、ごくわずかに暖色に寄せたカラーグレーディングを加えると、居心地の良い雰囲気を演出しやすくなります。
やりすぎには注意し、あくまで自然な範囲で色味を整えることを意識しましょう。
まとめ
色の調整は、露出やホワイトバランスを整える「色補正」と、意図的に雰囲気を演出する「カラーグレーディング」の2段階で考えます。
暖色は温かみ、寒色は落ち着きといった印象につながりやすいとされており、伝えたい印象に合わせて使い分けられます。
まずは見たままの色を正確に再現できるようになることを目指し、そこから少しずつ表現の幅を広げていきましょう。
色に対する感覚は、映像に限らず、写真やグラフィック制作など、自分のクリエイティブ全体を引き上げてくれる力になります。
